说完拒绝电视的话题，该说说相机了。完全抛弃相机当然是不可能的，但，节制是一种美德。
    今天晚上去看话剧《琥珀》。邻座两个小女孩，手机就像两个永不熄灭的小手电筒，不是拍照，就是发短信，也许是拍照后即时上传维护自己的博客？我估计她们大概没看进去多少戏，晃得我也大受干扰。
    拍照真的那么重要吗？
    数码时代的到来，使得拍照片变成没有任何金钱门槛和技术门槛的事儿，谁都可以为自己留下海量的数码图片。我也曾经对自己刚到手的数码相机爱不释手，走到哪儿拍到哪儿。但很快发现，大部分的照片，也就是起到占据电脑硬盘空间的作用，别说没多少人有兴趣来分享，就连自己也根本看不过来，同时还有新照片不断地涌进来。曾经发过多少次宏愿，要整理一下这些图片，但都知难而退，慢慢的，连相机也蒙上了一层灰尘。
    某天，小弟通过QQ，传来几张我的童年照片，是朋友扫描处理好的旧照片。照片上的父亲还没有现在的我年龄大，唏嘘不已之余，也觉出了留影的价值。但这种想法很快被一个喜得贵子的朋友给冲淡了。他的宝贝儿子不到一周岁，50G的硬盘就已经不够用了，他已经为儿子留下了大约几万张照片和上百小时的视频，且还像中国的GDP一样在高速增长着。我说，你儿子长大后，可能压根就没时间去上课学习，看您留的这些就够他下半辈子折腾的了。
    我们迅速由新技术的掌握者变成了为新技术所掌握。我们老以为自己在保留历史，结果却没有时间来品味现在。就像我们的出门旅行，拍照总是成为第一要务，仿佛只有“拍下来了”，才表示到此一游，相机的镜头代替了自己的眼睛，还有多少心情去领略那些美景呢？
    我的这种感觉在胡德夫的演唱会时达到了顶点。7月19日夜，这位台湾老歌手在北京的愚公移山酒吧举行了一个小型的演唱会，三四百人把小小的酒吧挤得满满的。胡老先生一上台，闪光灯就亮如白昼，有人怒喝“别晃了人家的眼睛”，但完全无济于事。拍照的行为艺术一直持续到演出结束，我怀疑那些摄影家根本就没听几句歌。
    我的朋友咣咣也在现场。他是个摄影发烧友，整天背着十几斤重的装备跑来颠去。但演出现场的他，手里举着的只有音乐和啤酒。这小子已经high得不行了。第二天晚些时候，在SMN上碰到他，原来他当天夜里在“水色盛开”酒吧睡了一宿。后半夜，朋友们陆续散去，结果胡德夫、陈永龙等人被公路带到了这里。咣咣，傻人有傻福的咣咣，居然陪胡德夫老师一起看了什刹海的日出，然后，老人赶赴机场。
    我嫉妒得近乎发狂，就酸溜溜地问，你丫就顾拍照了吧？
    他说，没有。
    然后，我在他的博客上看到了这样一段话，算作这篇文章的结尾吧：“天亮的时候，我知道我看见了什么，但我没拿相机，始终没有。我知道，最打动我的画面，不在相机里、电脑中、照片上，她们只在并且只能在我的心中。”